Antonio López, mujeres, bañeras, desnudos

¿Qué no daría uno por haber pintado ese cuadro?
La mirada del pintor: amorosa, excitada, racional, aliada.
La mujer bella, concentrada en sus sensaciones, en el placer que da sumergirse en el agua, quizás tibia, cálida.
La frialdad de los suelos y paredes, la calidez de la piel, la oscuridad del vello púbico.
El grifo, en la mediana vertical del cuadro, como dedo que apunta al vello púbico, en la otra mediana, la horizontal.
Antonio López no creo que sea un pintor hiperrealista, en la medida que el hiperrealismo es fotorealismo: comunicar a través de la reproducción exacta de lo representado. Poner en el gesto de lo representado la emoción a comunicar.
En el cuadro de Antonio López la mujer está en el instante de sumergirse. No hay nada especial en ella, no es una mujer particularmente bella (en el sentido de belleza de papel couche). Su belleza está en la “mirada” del pintor para lo que este busca la precisión formal y algo más. La atmósfera delicada, íntima, estamos presente con él en un lugar y momento en el que nunca hemos estado. Y eso no pertenece a la mujer representada. No es fotorealismo. Esa una mirada “poética” (perdonar si cometo un atrevimiento al utilizar “poética” como sustitutivo de “pictórica”).

Mujer en la bañera. 1968  http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=4601

Mirad a continuación un fotograma de la película de Julio Medem “Habitación en Roma” (2010) claramente inspirado en el cuadro.

Todo es más preciso, realista.
Todo es descriptivo, casi desapasionado. La pasión la tienen los personajes no el fotograma. El que sean dos mujeres amándose es aquí, a estos efectos irrelevantes. El fotograma “presenta” la relación pero no se implica en ella. Como hacía Antonio López con la mujer del su cuadro (creo que su esposa María).

A continuación veamos otras dos obras de dos autoras distintas de las que podríamos encuadrar en el hiperrealismo: Alyssa Monks (1977-) y Cynthia Westwood  (1969-)

Focus 2006   http://alyssamonks.com/portshow.asp?portfolioid={9C2EB4DA-44B9-4297-99EA-360A00216893}#

Nada nos dicen de lo que ven en sus modelos. Las pintoras nos exponen unos cuerpos y un juego de colores de las habitaciones, bañeras y agua que apuntan hacia la abstracción.
Monks quizás con los labios rojos y la uña igualmente roja de su personaje nos habla de cierta pasión. Solo el brazo derecho, la cabeza del modelo y su pelo y el fragmento de seno y cuerpo que emerge del agua (que curiosa silueta tiene este último fragmento) se apartan claramente del juego de los blancos, de las líneas rectas.
Westwood no se como mira a su personaje. Su rostro parece contener calor pero todo el cuadro es frío y la bañera es tan estrecha que, en las dimensiones, parece un ataúd.

No dejaré aquí pasar una foto de Willy Ronis, “desnudo provenzal”, realizado a su esposa en su huida de los nazis en la segunda guerra mundial (http://www.quim-pedret.com/?p=12195). Ni esta obra de Ramón Casas (Au bain 1895 http://joselueng1.blogspot.com.es/2009/10/au-bain.html)

Grafitis y caricaturas en las paredes de Málaga

Las ciudades se decoran de muchas maneras, con muchos objetos y abalorios. La mayoría son objetos de desecho, otros son quincalla, banalidades, pero a veces hay perlas. Aquí os muestro un poco de todo.