Academia de Bellas Artes de San Telmo

La Academia de Bellas Artes de San Telmo es una institución malagueña con más de 150 años de historia cuyos miembros son muy conocidos, y muy valorados, en sus diferentes labores profesionales todas ellas relacionadas con: La Pintura, Arquitectura, Escultura, Música y Poesía, o con otras pero que han mostrado su profundo interés por estas. Dicho así suena algo….vedlos vosotros mismos. Os acompaño estos enlaces.

http://www.miyoespectador.com/exposiciones/44-varios/321-entrevista-real-academia-de-bellas-artes-de-san-telmo

http://www.realacademiasantelmo.org/historia.php

El taller del pintor

Hace unas semanas visite la exposición de Medina Galeote en la sal Marin Galy y mostrábamos esta imagen

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Esta imagen a la vez que nos mostraba la obra de Medina, nos añadía una segunda lectura, la de la habitación mostrada como taller del pintor. Es espacio en el que el pintor, como coleccionista de su obra, nos exponía la exposición y nos mostraba la propia exposición como un tema de género: el taller del pintor.

Unas semanas después me volví a encontrar el mismo tema, en este caso en la exposición de Factoría Pláxtica:

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Aquí los “pintores”  sitúan al fallecido Robert Harvey en un taller , que en el caso de existir sería el de los propios artistas, aunque estos al ser su obra digital difícilmente tendrán un taller al modo clásico. Por otra parte a Harvey se le ve no se lee.

El tema, es decir presentar al artista en su gabinete de trabajo, o presentar el propio gabinete es muy antiguo y ha dado lugar a abordarlo de múltiples maneras. En el año 1617 Jan Brueghel firma un cuadro con la colaboración de  Rubens, “El sentido de la vista”, en el que muestra un gabinete abarrotado de objetos: un telescopio de moderno aspecto, un cuadro de Rubens, curiosidades, muchos otros cuadros en las paredes. Mitad taller, mitad gabinete de curiosidades. Con un telescopio que parece Kepleriano, quince años antes que Kepler hablara de él.

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En parecidas fecha (1581-1642) Frans Francken el Jovern se le conoce por sus Kunstkamer o «galerías de arte», esto es, cuadros que representan con gran minuciosidad una riqueza de tesoros naturales y artísticos, de valor histórico y cultural, con un fondo neutro. Los formatos son medianos o pequeños. Gracias a estas obras se pueden conocer las colecciones de arte de la nobleza y los ricos burgueses de la época (1).

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David Teniers en 1651 retrata al archiduque Leopoldo Guillermo en su gabinete de pinturas. Por estas fechas, estas y otras obras nos muestran además del afán coleccionista de los prohombres de la época, una auténtica moda que aún perdura en nuestros días.

Nos muestra también un tema pictórico, el pintor y sus obras que se mantiene a lo largo de los siglos con magnífica actualidad.

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Las Meninas es una obra de este tipo, aunque Velázquez, aprovechándose del tema y de los espejos, introduce con exquisita inteligencia su condición de artista, y no simple obrero artesano, la condición humana de sus bufones. Para eso pone al Rey y las infantas con ellos todos iguales, personajes captados en un momento de la vida cotidiana.

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La Familia de Carlos IV, Goya, otra obra bajo el paraguas del artista en su taller, que nos muestra a la familia real en su descarnada decadencia. Hermoso panfleto antimonárquico.

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Rembrant (1606-1669) también abordó al pintor en su taller aunque lo presente en un ambiente austero.

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“El taller del pintor” de Courbet se transforma en un cuadro alegórico (su título como fue denominado por el artista es “El taller del pintor, alegoría real, determinante de una fase de siete años de mi vida artística –y moral-) en el que el pintor refleja su mundo, a la vez que aplica su justicia, a su derecha sus amigos y admiradores, a la izquierda sus fobias, sus enemigos.

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Hoy este tipo de obra de género sigue siendo abundante y recurrente en su composición formal y también alegórica.

Fuente de las imágenes:

http://www.flg.es/museo/contenido/colecciones/pintura/8447.htm

http://deviajesmaravillosos.blogspot.com

http://sobrebelgica.com/wp-content/uploads/gabinete-de-curiosidades-de-van-haecht.jpg

http://blog.pucp.edu.pe/item/50905/400-anos-del-telescopio-instrumento-cientifico-y-adorno-de-principes

http://museobelasartescoruna.xunta.es/index.php?id=393&idc=4094

http://www.murciaeduca.es/musax/sitio/index.cgi?wid_seccion=7&wid_item=36

http://www.noticiasdelcosmos.com/2009/10/los-raros-telescopios-de-brueghel.html

(1) Wikipedia

José Moreno Villa

El objeto de esta entrada es dar cuenta del descubrimiento casual de las profundas similitudes entre dos obras: la de Leonora Carrington (Autorretrato) y la de Moreno Villa (Caballo blanco en el salón).
La obra de Carrington está fechada en el 1936 y la de José Moreno Villa en 1935. Aunque en mi conocimiento de las biografías de ambos artistas no tengo noticia de encuentros entre ambos,  el hecho de que Leonora residiera en España brevemente, tuviera en Francia relación de pareja con Max Ernst y tratara al círculo de los surrealistas con Dali. Viajara y viviera de Mexico y fuera ella una conocida pintora surrealista, hace muy probable esa relación con Moreno Villa, hombre culto, escritor, poeta, pintor, ilustrador, editor, amigo de Buñuel y Dalí, que estudió en Alemania, vivió en Madrid y acabó exiliado en México tras pasar por Estados Unidos. Donde por cierto también vivió en distintos períodos de su vida y acabó muriendo la propia Leonora
La obra de Moreno Villa que traigo aquí  está en el museo de Bellas Artes de Málaga, en donde tomé la fotografía que muestro.

Caballo blanco en el salon. 1930.
Esta obra de Leonora, posterior a la de Moreno Villa, creo que está fuertemente inspirada en ella.

Autorretrato (1936)
Descripción: Óleo sobre lienzo. 63 x 80 cm.
Localización: Colección J. y N. Gelman.
Autor: Leonora Carrington

La fuente de esta imagen es la siguiente web: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=3852

Kentridge en CAC Málaga

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ImageVer hoja de sala en  http://cacmalaga.org/?p=5046